吉赛尔
导演／编舞：阿库•汉姆
视觉艺术家、舞台美术和服装造型设计：叶锦添
音乐及改编：Adolphe Adam、Vincenzo Lamagna
灯光设计：马克•亨德森（Mark Henderson）
戏剧改编：罗斯•利特（Ruth Little）
作为2016年舞蹈界最让人期待的事件之一，编舞家舞家阿库•汉姆（Akram Khan）与英国国家芭蕾舞团（ENB）合作，打造了全新面貌的芭蕾舞剧《吉赛尔》（Giselle）。
首演于1841年的芭蕾舞剧《吉赛尔》一直享有“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧的故事灵感来自海涅和雨果关于跳舞幽灵的长诗，讲述了一个关于爱、复仇与宽恕的故事。在阿库•汉姆与英国国家芭蕾舞团（ENB）合作的新版本中，舞剧的剧情和主题与种族、阶级与移民问题紧紧相扣。作曲家Vincenzo Lamagna改编了Adolphe Adam的音乐，并由英国国家芭蕾舞团交响乐团演奏。
新版《吉赛尔》9月27日在曼彻斯特皇宫剧院（ Manchester Palace Theater）首演，并于2016年11月登陆英国伦敦萨德勒之井剧院（Sadler‘s Wells Theater）。
继《源》（DESH）、《环》（Until The Lions）后，舞剧《吉赛尔》是叶锦添与阿库汉姆第三次合作。他为《吉赛尔》这出舞剧打造出了具有后工业风格、出人意料又极度吸引眼球的视觉效果。一堵20英尺高的铁灰色墙壁成为舞台的中心，在演出中通过移动、翻转制造出不同的效果。叶锦添为两个阶级的舞者打造了反差巨大的服装：难民们是磨破洗水的黑灰色，有如现实的灰色调子；而“领主”的服装则极尽奢华之能事。
首演结束后，英国权威艺术评论媒体《舞台》（The Stage）为这部舞剧点亮五星，并称赞“阿库汉姆和创意团队创作出一个轰动和感性的21世纪《吉赛尔》。”
一个轰动和感性的21世纪的《吉赛尔》。
整部芭蕾都精美绝伦，这是来自英国国家芭蕾舞团的礼物。
贯穿于他电影、舞蹈、戏剧和歌剧中的“新东方主义”美学，将东方的思想和美学观念传递给全世界观众。
这堵墙壁上升、翻转，像是一块巨大的多米诺骨牌，这是叶锦添视觉设计中的核心部分，于此同时，他还奉献了超乎寻常的服装，将难民和领主阶级区分开来。
这部舞剧有一个充满想象力、令人信服的实体，叶锦添设计了充满气氛的舞台（一个巨大的可以翻转的墙）和所有的服装。
奥斯卡奖得主叶锦添，设计了整个烟雾缭绕的舞台，一面20英尺高的墙壁同时区分了移民和领主的世界。叶锦添的服装也恰如其分：移民衣着黯淡，而领主极尽夸张之能事。
脚踏实地、发自内心、狂野、强烈，以及被塑造出雕塑的美感。
